原作者：珠簾大寨主（微博）
作为一名传统男装爱好者，我发现最近几年的电影有这样一个特点：大多以服装复原或者品质做主打的片子往往令人失望，但是一些不以此做号召的片子倒表现得非常出色，比如最新的哈里·波特系列之《神奇动物在哪里》。
在我看来，一部治装优秀的电影，不仅仅要准确地还原某个历史时代的衣物款式风格，更要从人物的身份地位、性格心情出发，甚至承担起揭示角色命运的走向的任务，还要完美地融入影片的整体美学风格之中，让观众不会因衣物而分散注意力，影响对影片的观赏。到目前为止，从影院的观影体验来说，我觉得《神奇动物和他们的产地》是达到了这个要求的。
英美两国，着装大不同
美国魔法界的着装要求（Dress Code）和英国看来是完全不同的，即使在魔法议会内部或者是魔法族群的地下夜店里，巫师和巫女们也穿着与麻鸡基本相同的服饰，这可能和美国魔法族群的自我隐蔽远比英国要强的关系。
魔法议会内部，前景身穿普通女装的女巫和皮衣傲罗。
参议员肖被杀后的魔法议会会议，周围的世界各国巫师女巫们大多穿着普通服装。
皮风衣为制服的美国傲罗。
美国夜店中的女巫和巫师，完全的寻常人穿着，和对角巷的画风大相径庭。
哈利第一次来到对角巷，街上的巫师都穿着长袍
在英国，《国际巫师联合会保密法案》规定：“在与麻瓜打交道的時候，男女巫师应当完全按照麻瓜的标准着装，并尽可能地符合时代新潮”。但是，最主要的违法行为就是违反本条例，其具体惨状罗琳女士在《哈利波特与火焰杯》一书中有着精彩描写。而美国巫师们则对寻常人的装束适应愉快，完全没有任何隔膜。
拎着一箱子萌物的纽特
我们先来看看主角纽特·斯卡曼德。作为周游世界的神奇动物研究者，小雀斑当然不会象其他英国巫师那样出现各种不适应麻鸡——噢，不对，应该是麻瓜——服装的状况。所以当他从容步下邮轮的时候，美国海关官员理所当然的把他视为一位普通英国人。
接受海关检查的纽特
一身粗呢几乎是那个年代英国各个阶层的标识性旅行装束，挡风、保暖、耐磨、耐脏，确实是最好的田野工装面料；中腰棕色的德比靴子也是很好的野外选择。作为一个奇兽研究者，即使可以随时用魔法修补清洁衣物，不大需要在意”耐脏“，但是这样一身装扮也可以轻易地融入周围的麻瓜群众，不引人注意。
1920年男装广告画
这是一张 20 年代初的男装广告画，对照一下影片中纽特的衣服的合体度，我们可以发现二者取向上非常一致，尤其是裤子的宽度——反正绝不是如今“韩式西装”那种紧绷绷的裤筒。片子的背景是 1926 年，虽然比这张广告晚了6年，但是要知道，那个时代衣物的更新周期是非常长的，所以一个普通阶级的成年人的衣物像比较早的时期，符合当时的事实。
最后战斗场景的片场照
一个细节：在需要大量运动时候，把裤腿扎进中腰靴子的靴筒里，这也是当时工装穿着的习惯。
脱掉大衣的纽特
纽特先生的大衣里的两件套花呢西装，是经典的Salt & Pepper（胡椒与盐） 纹样。这件衣服底色太深，黑色的胡椒点不是很明晰，但是白色的盐花则很清楚。
经典黑白胡椒盐花纹
20世纪初，穿经典胡椒盐花呢的英国作曲家埃尔加——电影《王牌特工》里“北鼻你是大呲花”里一段的插曲就出自埃尔加的《威风堂堂进行曲》。
麻鸡雅各布
胖胖的雅各布·科瓦尔斯基先生是一个在罐头厂打工的寻常麻鸡，他的最高志向也不过是传承奶奶的手艺，开一家小小的烘焙店。作为大纽约芸芸众生中不起眼的一员，那套深灰套装配浅灰马甲可能是他唯一拿得出手的正装了。
等待接受银行贷款审查的科瓦尔斯基先生
整个衣服显示出一种落伍和陈旧的感觉，马甲已经明显不适合他发福的身材了。然而衣服打理得非常整洁，明显经过精心的整烫，透露出雅各布对贷款审查的重视和期待。
驳头处的细节
相对偏高的驳头带有比较明显的欧洲大陆风格，而驳头尖翘起显示着衣服已经过度穿着，意味着拥有者的整体经济状况不佳。
神秘的克莱登斯
拥有神秘力量的克雷登斯自幼被痛恨巫师和魔法的“妈妈”收养，居住在纽约的贫民区。
在片中，克雷登斯一直穿着这身过时的、带有爱德华时代（1901~1910）风格的镶边三扣外套和灰色条纹裤子。这套极度不合体的衣服，明显是来自直接或者间接捐赠。捐赠的确是那个时代贫民窟孩子们一个最主要的衣物来源。
类似的大切圆下摆三扣外套是1900年代常见款式。这样的外套和裤子，才算合体。
但是如果觉得这一身衣服仅仅为了凸显克雷登斯的贫困与窘迫，那就太小看本片的服装水准了。当他在纽约阴暗的小巷内和傲罗格雷夫斯窃窃私语的时候，这身衣服阴暗的色调和逼仄感，恰如其分地衬托着他命运的诡谲和莫测——没有什么比一身切合人物表面身份而同时又能展现其命运走向的装束更能体现一部电影的治装水准了。
克雷登斯和美国魔法议会资深傲罗帕西瓦尔·格雷夫斯
富翁亨利·肖
传媒大亨，一心要把儿子送进白宫的老亨利·肖，真正的有钱人。他出场次数不多，但是衣服确是可圈可点。除了这套White Tie晚礼服以外，一套中灰冬季三件套和皮草领人字纹大衣，也是做工精良的上乘之作。
灰色冬季三件套配皮草领花呢大衣
这张截图可以看到平整干净的肩部和部分后背处理作为片中为数不多的顶层级别麻鸡，肖老先生的衣服带有了比较突出的三十年代风格——这并不是说影片的服装工作出现了什么差错，而是一个亮点。上世纪前五十年中，在“时尚风格”上，始终是高层人物远比底层人物要走得快。原因如我上面所说，在没有廉价的快销时尚品的那个时代，一般阶层的民众，衣物的更新速度非常缓慢，绝大多数人一生只有一两套像样的正装，一套要穿小半辈子，哪里还能谈流行。只有真正的上层人物，才能谈得上时尚风格。
1920 年代初的富兰克林·罗斯福
1927 年耶鲁大学学生
上面两张照片分别摄于 20 年代初期和末期，可以看到男装在合体度上和风格上的变化——这在那个时代的底层民众中是无法见到的。
说到这里再提一句，片中出现过三种不同层次但需要体面着装的人物：银行大堂接待员，负责审批雅各布贷款的平克先生，肖家父子三人。他们衣服有着明显的区别，这里就不多谈了，有兴趣的朋友看片时可以注意一下。
资深傲罗帕西瓦尔·格雷夫斯
美国魔法议会资深傲罗、魔法议会安全主管格雷夫斯的服装，则属于创造性的作品了。巨大外翻在马甲驳头之上的白色衬绸和大衣白色内衬与整体黑色的衣服形成了强烈的色彩对比，使得整个人物在任何场景中都突出。
整个 20 年代是帝国领（被针扣起来的、比较长而领圈高的领子）和领针大行其道的时代，但是如此奇特造型的领针可不多见。当然如果是出现在法力高强，桀骜孤高的魔法议会安全主管身上，又有什么不可以呢?
别忘了吃瓜群众
有时代背景的影片的服装工作，群众场景是一个难点。要照顾到每一个背景演员的穿着都完美无缺当然不可能也不必要，但是整体的协调一致和显眼位置上的群众不出现明显的漏洞，还是很考验影片治装团队的功力的。
影片中银行台阶上的远景
银行门前混杂在路人群中的纽特中景
1929 年曼哈顿金融区的街景
1929 年纽约的求职者
对照剧照和老照片，不难看出的影片的治装还原度之高。不仅仅是款式上非常准确，合体度上也不错，起码在明显的位置上没有出现那种“看上去好像穿着借来衣服”的人物。
再看寻找雅各布这场戏里平民区的群众演员装束，相对历史照片中的劳动阶层也还原的非常到位。
纽特和蒂娜寻找雅各布的场景，纽约劳工居住区
1920 年代禁酒令颁布后倾倒烈酒的场景
再看寻找Kowalski这场戏里平民区的群众演员装束，相对历史照片中的劳动阶层也还原的非常到位。
在我看来，一部治装优秀的电影，不仅仅要准确的还原某个历史时代的衣物款式风格，更要根据让那些着装衣物为人物的身份地位，性格心情甚至承担起揭示角色命运的走向的任务，还要完美的融入影片的整体美学风格之中，让观众不会因衣物而分散注意力，影响了对影片的观赏。到目前为止，从影院的观影体验来说，我觉得 《神奇动物和他们的产地》是达到了这个要求的，确实是近期一部难得治装佳作。